装裱，本身就是为了保护画芯，所以外面的装裱损没损坏，都无关要紧，大家看重的只有画芯。
“宋代的？”沈世杰震惊。
看到好友震惊的表情，李斐问：“宋代的就很值钱吗？”
沈世杰解释：“不管内容是什么，也不管画家是谁，凡是宋代传下来的，都不会便宜。别说古字画这种艺术品，就连宋代的古籍，也有‘一页宋版，一两黄金’的说法。
宋画，那就更不用说了。
是中国绘画发展的高峰，创造了很多艺术表现手法，元明清绘画的风格样式和理论，大多可在宋代绘画中找到依据，宋代绘画表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。”
宋代，“画学”被正式列入科举之中，宋仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗都对绘画有不同程度的兴趣。
在很多古字画爱好者、收藏家心中，宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
“还是一幅院体画。”沈世杰说道。
“院体画又是啥？”李斐完全不懂。
楚健笑道：“指宋代翰林图画院，及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。”
院体画在宋朝最为鼎盛，宋代各朝都有一定数量的宫廷画师。
“比如这幅花鸟画，就是宋代初期著名宫廷画师黄筌的作品，几乎就是当时宫廷画的标准，或者说宋代院体画的教科书式的画作。”楚健补充。
黄筌由于世为宫廷画家，受过专门训练，广泛学过，兼收并蓄，又在唐代绘画传统的环境得以长期陶冶，加上"多写禁御所有珍禽瑞鸟，奇花怪石";"翎毛骨气尚丰满，而天水分色"比较适合封建统治阶级装饰宫廷，美化生活的思想意趣，所以得到皇家的赏识和恩宠。
其实，提到院体画，就绕不开宋徽宗。
你可以说他是昏君，政治上昏庸无能，任用奸臣。但他酷爱艺术并极有造诣，特别是花鸟画。
他利用权力，提倡宫廷画院，网罗并培养优秀的绘画人才。他对于绘画艺术的要求:一是追求生活的真实性;二是追求诗意的含蓄性。他常常要求宫廷画家去写生体验，又以古人的诗句为题来考察画家的文学修养。
这对提升宋画艺术，尤其是院体画的艺术成分，有着非常关键的作用。
可以说，他一个人将宋画推至巅峰。
“那这幅值多少钱？”
李艺华嘴角抽了抽，暗道：你这是哪壶不开提哪壶！
沈世杰：“如果这是黄筌的真迹，那千万起步吧！”
李斐顿时头皮发麻。
“千……千万，还起步？太夸张了吧？”他真的麻了。
沈世杰摇头：“夸张个屁，你知道黄筌的传世真迹有多少幅吗？告诉你，我们圈内唯一公认的，就是目前藏在首都故宫博物院的《写生珍禽图》，台岛博物院有两幅，但是不是黄筌的真迹，还有待商榷。”
好家伙！这回李斐能理解了。
公认的真迹只有一幅，这如果是黄筌的真迹，确实是很轰动的。
此时，李艺华都想要扇自己两耳光了。妈的！要是再耐心一点，不至于错过这种稀世古画呀！