“你有没有和曾姐说来这边？”于莉拉住杨灵越问道。
“不用。”
杨灵越摇了摇头，坐在钢琴前按了下琴键。
于莉看到这般，也就闭口不言，挨着杨灵越坐了下来。
前面的两小段，杨灵越已然颇为熟练，于莉听的频频点头，不同于原曲的激进，有了另一番味道。
于莉同样很是喜欢这首曲子，宛如雪花轻轻落下的感觉。
“所有生命的美丽化作一句"圣诞快乐"，然后满天飞舞起洁白的雪花，飘落这世间每个干净与不干净的角落。”
“后半段你来弹。”杨灵越挪了一些位置。
于莉不满的冲杨灵越做了个鬼脸，然后上手开始弹这首曲子高能连接处的地方。
杨灵越觉得胸大的女孩子不适合弹奏激烈的调子，但要是只弹给自己看那就很合适了。
于莉发现了杨灵越的目光后，抿嘴一笑，起身说道：“好啦，你接着练，我去做饭。”
“一起吧，简单点儿。”杨灵越同样起身。
两人就这般一起做饭，主要是杨灵越做，于莉在一旁看，两人聊着音乐，聊着各种乐器，犹如去年刚认识授课时的那般样子。
时到今日，所有那些好的、坏的让彼此成长，彼此成就，彼此感激。
第二天一早，杨灵越回到了5号院，卧室门关着，显然曾莉还未起床。
把买回的早餐放下后，便在茶桌前坐下泡茶看剧本。
故事就那么个故事，杨灵越是在看故事以外的东西，每个自编自导的作者导演都有自己最大化的表达，对于电影的掌控力和故事表达更具深度，虽然曹保平不算大师级人物，也够杨灵越借鉴学习的了。
自法国新浪潮运动以来，导演就不仅仅是一个技术性岗位了。
本文多次提到戈达尔，因为此人是新浪潮的干将，是旗帜。
后来台湾省的杨德昌、侯孝贤和蔡明亮属于大师级别的作者导演。
其中侯孝贤有一次获得戛纳的一个奖后说：“那他们（评委）还算是有点东西，能看懂我的东西。”
这条路子很难，做好了就是大师，做不好就是故弄玄虚的假大空。
好莱坞工业体系下的昆汀与冈萨雷斯就做的很好，内地的姜闻也是。
这也是杨灵越之所以如此崇拜姜闻原因之所在。
至于国内公认的大导张与陈，仍旧处于技术导演范畴，美学和镜头语言没得挑，也很值得学习，可一旦离开文学名着或者牛逼的编剧，那电影作品质量忽上忽下，惨不忍睹，说白了就是人文素养不够，文化积淀不深。
姜闻在多部作品中夹杂溥仪的私货，那源于还是演员时期的一个故事。
1988年，《末代皇帝》电视剧选角，最开始选的就是姜闻，姜闻很激动啊，昼夜苦读，把市面上能找到的溥仪的资料、书籍全读了个遍，人物性格、情绪、肢体动作、行为习惯琢磨了个透。
然后被导演告知换角了。
姜闻自然不忿，就问为什么？我长的那么像溥仪，我又下了那么大的功夫研究，国内没有一个演员能比我了解溥仪。
导演问了姜闻一个问题：“你觉得，长的像重要还是研究的透重要？”
姜闻试探性的回答了两次后，导演都摇头，最后说：“长的帅，很重要。”