“好了，我先写曲子吧，明天我把王靖芠请来，咱们再聊。”
刘昊霖知道老板这是有灵感了，递上了录音器，然后邀请唐甜和他去花卷音乐参观参观。
唐甜也反应过来，告辞离去。
随后杨灵越便回了办公室，没急着改词，也没看，而是哼哼着写起了曲子，这样明天再改才能说得过去
唉，费力不讨好。
“以后还是薅周董的吧，心里一点负担都没有。”
杨灵越自言自语地嘟囔了一句。
于是乎远在好莱坞一处摄影棚拍摄《青蜂侠》的周董感觉背后的威亚都松了，后背发凉，连忙喊停让工作人员检查，不料却是虚惊一场。
就在杨灵越临近收尾的时候，刘一菲蹑手蹑脚地推门而入。
男朋友果然在忙，都没注意到她。
听到他在一边哼哼曲子，一边写写画画，便又悄悄摸摸地退了出去，她确实有看着男朋友的心思，不过更多的是想给男朋友分担一些工作。
《空姐》时她就有参与过制片工作，所以并不陌生，而且她也发现，这样并不会干涉自己在演戏方面的投入，相反通过一些具体的道具，场景、灯光、拍摄布置方案，也会更加明确自己该怎么演。
按照修仙理论，茜茜演技现在到了一个七段升六段的阶段。
那位问了，演戏一共有几个阶段呢？
私以为，九个，三大段里的上中下。
第一档的就是塑造人物气质已然是本能。
第一档下，即第三阶段，就是能够完全塑造剧本描述的人物，仿佛这些角色真的存在于现实中，能让观众感受到角色身上的喜怒哀乐，感受到角色的不平凡，感受到角色所经历的事物。
就以好剧本+好演员的《大宅门》举例吧，这样更加直观，只限于在该剧中的表演。
其中的代表就是季宗布——张丰毅、韩荣发——杜旭东、香秀——谢兰、白敬业——赵毅
第一档中，即第二阶段，是可以将观众的情绪带入剧中，观看时，观众自己也会大笑、会流泪、会悲伤，体验角色走过的路。
代表：常公公——黄宗洛、郑老屁——赵小锐、黄春——如萍
第一档上，即第一阶段，除了能达到上述两者外，表演的理解融入到角色中，且不仅局限于某一个角色、某一种性格，简单来说就是达到千人千面，开宗立派的地步了。
代表：王喜光——雷恪生、白颖园——李洪涛、白颖轩——毕彦君、白萌堂——杜雨露
其他不敢论，第一档上的演员，他们演的每一个角色拿出来几乎都是响当当的，完完全全的剧抛脸。
第二档，大体是演员积累了足够多的经验，或者极有天赋，能够将喜怒哀乐等表情已经可以做到非常自然地表达出来。
能够让自己的表演看起来不突兀，不做作，即表情和动作都能准确地表达出来，能做到这一点的演员，就算是登堂入室，被人称呼一句实力派了。
第三档，停留在对角色的模仿中，仅仅只能做出一些基本的表情，例如喜怒哀乐。
很多观众之所以不喜欢看小鲜肉演戏，是因为他们的表演流于表面。无论是喜怒哀乐，还是动作，都给人一种很做作的感觉，一看就是演出来的，不自然。
第二档和第三档就不举例了，《大宅门》里几乎没有，也不对，演李莲英的老谋子处于第三档下等，演济南府都统的凯哥处于第三档中等，其实他俩对调一下或许效果会更好。
瞧瞧另两位客串的李雪健老师和姜闻是什么水准