于是这次联动又多了个地狱梗笑话，佛祖唱悟空的歌，你说稀奇不稀奇？
接着还有歌迷表示，戴荃老师原版唱的是悟空，而韩垒唱的，是斗战胜佛！
不得不感慨沙雕网友是真会玩梗。
其实在张潇辰看来。
戴荃给人的感觉，像是在唱悟空取经途中历经磨难，这一路上的思考，以及心态变化。
从一开始桀骜不驯，觉得让他去取经是大材小用。
到最后历经一切，坚定自己内心的信念。
这便是悟空的成长。
配上《大圣归来》的剧情，自然无比契合。
而韩垒老师，更像是在唱成佛之后的悟空，心中依然向往着从前那个自由桀骜，无拘无束的花果山水帘洞齐天大圣孙悟空！
但现实注定他无法回去，只能不断轮回渡劫，反复磨砺，最终大彻大悟成为真正的斗战胜佛。
其核心，依旧是成长。
一个是悟空的成长，桀骜不驯、舍我其谁；另一个则是齐天大圣的成长，历经沧海、看破世间万物，最终完成灵魂的升华。
所以韩垒版的《悟空》，放到《大圣归来》里面，依旧是天衣无缝。
……
现实里，韩垒老师确实是个性格洒脱的大叔。
对于张潇辰这波临时邀请，没有表现出任何不耐烦。
相反，为了达到更好的效果，韩垒从收到邀请之后，便开始养精蓄锐，每天钻研《悟空》的词曲，力求以最好的状态迎接这次录歌。
甚至在录音棚里，韩垒这么大个国家队选手，面对着张潇辰这个半吊子歌手的指指点点，依旧表现得非常有耐心。
而且你能清晰感受到，你说的话人家有在认真听，而且还会及时给出反馈。
比如张潇辰说要韩垒老师使用四腔共鸣技术，也就是头腔、鼻腔、口腔、胸腔综合运用，形成以低喉位为核心、喉腔~胸腔为主导的动态共鸣系统。
韩垒回答，辛苦你总结出我的唱腔特点。
又比如张潇辰提出，在这首《悟空》里，低音区基音质量要接近美声标准，但保留流行音乐的叙事性，副歌部分的高音爆发，则可以通过喉腔与咽音的混合共鸣实现声压提升，同时避免尖锐感，最后通过短暂激活头腔共鸣实现音色层次突变，强化戏剧张力。
韩垒对此的评价，总结下来就是——
谢谢你特意为我的唱法编曲，你是我见过最有音乐才华的影视人！
可别小看了这番评价。
这不是刻意恭维。
而是实实在在，把张潇辰放在了和他同一水平线，进行平等交流。
这才是韩垒作为国家队成员，给予张潇辰的最大尊重。
当然，张潇辰也没有因为听过原时空里韩垒版的《悟空》，就自信的跑去逐字逐句，教人韩垒怎么起调咬字。
那就真变成找骂了。
毕竟对于一位艺术家来说。
同一首歌，在不同的心境，不同的理解下，最终达成的效果可能会南辕北辙。
换句话说，原时空韩垒那版《悟空》，是网艺《梦西游》新门派——花果山的门派推广曲。
这里，悟空是作为花果山门派掌门人齐天大圣的形象存在。
而现在，《悟空》是为《大圣归来》宣传而存在。
作为国家队的艺术家。
怎么可能让这两个版本一毛一样？