大圣归来！
全场观众目瞪口呆。
前世为什么那么多动漫迷，二刷、三刷，甚至四刷《大圣归来》，只为多看几遍眼前这一幕？
首先是情怀，对齐天大圣的情怀，对华国终于出现一部真正有诚意的动漫特效大片的情怀。
其次是燃，90多分钟的电影，前80分钟，都是在营造情绪。
被封印法力的孙悟空，在面对各种妖魔的无力感，而观众的心也随之纠结在一起。
一切的一切，都是为了猴哥最后的华丽变身做铺垫，这一刻，拥堵了将近80分钟的情绪一下子爆发出来，怎一个爽字了得。
最后便是特效的震撼。
短短一分来钟的变身，每一帧都是极致的渲染，每一秒都是华国动漫历史上的突破。
甚至在蓝星，在张潇辰不计成本的投入下。
这一出熔岩为甲，挥焰成袍的镜头，在震撼力上较原版更上了一层楼。
观众只需看一眼，就能无师自通何为传说中的燃烧经费。
王忠雷也彻底傻眼了。
他尽了最大的想象力，怎么想都逃不开影片一开头齐天大圣大闹天宫的形象。
但现在，他突然反应过来了。
为什么在开局大闹天宫时，影片整体采用的是上美影的经典画风？
不是简简单单的致敬传统。
里面还有一层意图，那就是和片尾这段变身区分开来，形成鲜明的对比。
如果说开局的齐天大圣是永恒的经典。
那现在荧幕上这位身着熔岩铠甲，披着火焰斗篷，一点一点从耳朵里拔出如意金箍棒的齐天大圣，便像是从传统画卷中走进现实。
那么问题来了，怎么走进现实的呢？
烧钱，极致的烧钱！
看这铠甲、这披风、这头冠，是不是很帅很拉风，很震撼人心？
那都是用人民币一帧一帧渲染出来的。
但你说形象有很大创新吧？
倒也没有很大的区别，整体还是传统描述中齐天大圣的形象。
但描述归描述。
在震撼力上，就算是60年前，国宝级画师画笔下的齐天大圣，也和现在荧幕上的齐天大圣碰瓷不了一点。
如果非要形容的话，那就是——
降维打击！
王忠雷先前一直在想，什么样的结尾才能配得上这一整场的压抑？
为什么他怎么都想不出来？
因为《大圣归来》最需要的，恰恰是他没有的。
——钱+诚意。
钱是基础，一分钱一分货。
要舍得花钱，而且钱要真正花在电影上。
还要会花钱，把钱要用在刀刃上。
而诚意，便是态度和热爱。
只有聚合一群真正有技术，同时又志同道合的人，大家秉承着工匠精神，共同朝着一个目标前进，才能抵达胜利的彼岸。
所以人怎么可能想象自己认知以外的东西呢？
以上这些，都是王忠雷做不到。
或者说，做得到但不愿意去做的。
毕竟能躺着赚钱，为什么要站着花精力，花时间，同时还要忍受亏损的可能，最后赚得还不一定如前者多呢？
就像希望国，能金融收割全球，怎么愿意再去搞什么工业化呢？
洗洗那啥。
权贵的如数奉还，投资人的三七分成。
再整个阴阳合同，还能抠一笔。
最后电影拍出来了，上映亏损怎么办？
广告商那边早就赚回来了！
最后的最后，人还能在股市上割一波散户的韭菜呢！
所以你们就说。
正经人谁正经拍电影啊！