【戏有起落人海有盛开荒芜】
【星月借我照亮你赤心归处】
【愿此声盈风响彻在每寸热土】
【山海同梦戏魂重生出筋骨】
【风华传九霄】
[这……这是何种唱法？]
[不似唱，倒像是……念白？可这念白也太快了些！]
[字字清晰，气息沉稳，这般速度，当真惊人！]
[后世之人，连说话都能这般富有韵律么？]
弹幕上充满了惊奇与不解。这种快速、富有节奏的念唱方式，对他们来说太过新奇。与其说是唱，不如说是用一种极快的语速在说话，偏偏每个字都清晰可辨，还带着强烈的节奏感，让人听着，身体竟不自觉地想要跟着晃动。
[这唱词之人，嘴皮子忒是利索！老夫听着都替她喘不上气！]
[虽是奇特，倒也不难听，反而有种……说不出的劲头？]
[你们听那词！听那词啊！]
终于有人注意到了歌词的内容。
“十年寒暑……”
“一生共赴……”
“戏有起落，人海有盛开荒芜……”
这些词句，对于寻常百姓或许只是觉得辞藻不错，但对于天幕下那些真正的梨园子弟、戏班伶人而言，却如同惊雷贯耳，瞬间击中了他们内心最柔软、最隐秘的地方！
“呜……”一位在简陋后台默默擦拭着戏服的老旦，听到“十年寒暑”时，浑浊的眼睛瞬间湿润了。是啊，谁不是从懵懂稚童开始，在师父严厉的目光和戒尺下，日复一日，年复一年，苦练那唱念做打？冬练三九，夏练三伏，其中的艰辛，不足为外人道也。
[“戏有起落，人海有盛开荒芜”……说得太对了！咱们唱戏的，不就是这样吗？]
[今日受人追捧，明日或许便无人问津……这词，写到我心坎里去了！]
[“星月借我，照亮你赤心归处”……呜呜呜……我等所求，不就是这份对戏的赤诚，能被人看见吗？]
[“戏魂重生出筋骨”！好！只要这魂还在，只要还有人传唱，我等受的苦，便都值了！]
一时间，天幕下的戏曲行当，无论角儿还是龙套，无论名家还是学徒，都感同身受，泪水潸然而下。他们从未想过，自己的心声，自己这一行的苦乐悲欢，竟能被后世之人用这样一种新奇的方式，如此精准地道出！那份被理解、被看见的感动，难以言喻。此刻，那歌词便是最好的慰藉。
音乐的节奏在此刻变得越发激昂，层层递进，仿佛积蓄着巨大的能量，牵引着所有人的情绪。天幕下的百姓们，无论是懂戏的还是不懂戏的，都感觉到一股热流在胸中涌动，仿佛有什么东西即将喷薄而出。
终于，随着那一声高亢而饱含情感的唱腔响起——
【台上喜怒嗔怨，芳华已开遍！！！】
“轰——”
仿佛压抑许久的情感找到了宣泄的出口，天幕之下，无数人的情绪在这一刻彻底爆发！
[天啊！不知道为何，就是想哭！]
[我也是！眼泪止不住地流！明明是高兴的事啊！]
[这后世歌曲，简直听得我热血沸腾！]
[就是这种感觉！就是这种感觉！仿佛看到了无数先辈伶人在台上绽放光彩！]
许多人激动得不能自已，泪流满面，却又带着一种酣畅淋漓的笑容。他们或许说不清自己为何如此激动，但心中那份与有荣焉的自豪感，那份跨越时空的文化共鸣，却是真实无比。
弹幕中，有读书人尝试解释：
[许是因为，我等在这歌声中，真切地感受到了与后世子孙血脉相连、文脉相承！故而心潮澎湃，难以自已！]
[正是此理！看到我等所爱之物，在千年之后依旧被人铭记、传唱，甚至发扬光大，怎能不激动？怎能不落泪？]
而那些明清两代的戏曲名家们，此刻更是老泪纵横，激动得浑身颤抖。他们早已顾不上什么唱腔流派之争，只是指着光幕，反复地、哽咽着说：“好……好啊！传下去了！都传下去了啊！”
歌声渐缓，趋于尾声，带着一丝余韵悠长。
【天涯知音巷陌寻常见】
【入戏心流连入戏心流连】
一曲终了，余音绕梁。