在唐代，有一位名垂青史的诗人兼画家王维，他的才华横溢令人惊叹不已。王维自幼便展现出了超乎常人的聪慧，对诗词与绘画更是有着极高的天赋。
王维出生在一个充满文化气息的家庭中，他的父亲王处廉和母亲崔氏皆是当时的文人雅士。这样的家庭环境为王维的成长提供了肥沃的土壤，使得他从小就沉浸在浓厚的文化氛围之中。
在家庭的熏陶下，王维自幼便开始读书识字，学习诗词歌赋。他对这些文学艺术有着浓厚的兴趣，常常沉浸其中，废寝忘食。王维的才情在很小的时候就已经初露端倪，他的诗作清新脱俗，意境深远，绘画作品更是栩栩如生，令人赞叹。
随着年龄的增长，王维的才华愈发显露无遗。他不仅在诗词创作上取得了很高的成就，还以其独特的绘画风格在艺术界崭露头角。王维的作品无论是在题材还是表现手法上都独具匠心，深受人们的喜爱和赞赏。
王维十岁时，已经能够吟诗作对，其诗词清新脱俗，意境深远，令人赞叹不已。他的母亲崔氏见儿子对绘画也颇有兴趣，便请来当时知名的画家教授王维绘画技巧。王维在绘画上同样表现出惊人的天赋，他善于捕捉自然景物的神韵，能够将诗词中的意境融入到绘画之中，使得他的画作别具一格。
王维十五岁那年，因家道中落，他决定前往长安参加科举考试，以求功名。在长安，他结识了许多文人墨客，与他们吟诗作画，切磋技艺，名声渐起。然而，王维并不满足于仅仅在文人圈子里获得认可，他希望自己的作品能够得到更广泛的关注和认可。
一次偶然的机会，王维得知唐玄宗对书画艺术极为推崇，便萌生了将自己的作品呈献给皇上以求赏识的想法。但直接进宫面圣并不容易，王维便决定先在京城的王公贵族中展示自己的才华，以获得他们的引荐。
王维在长安城的王侯府邸之间奔走，展示他的诗词和绘画作品。他的诗词清新自然，意境悠远；他的画作则简洁明快，却能生动地表现出自然景色的神韵。王维的才华很快引起了当时权倾朝野的玉真公主的注意。玉真公主对王维的作品赞不绝口，决定在适当的时候将他引荐给唐玄宗。
在玉真公主的引荐下，王维终于得到了面见唐玄宗的机会。他精心准备了一幅山水画和一首自作的诗，希望能够给皇上留下深刻的印象。在宫廷的画展上，王维将他的画作缓缓展开，只见画面上群山起伏，云雾缭绕，溪流潺潺，几株古松挺立于山间，意境深远，令人心旷神怡。
唐玄宗看着这幅画，眼中闪过一丝欣赏。他问王维这幅画的寓意，王维便将自己创作时的心境和灵感娓娓道来，说到动情处，还将自己为这幅画所作的诗吟诵出来。诗云：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。” 这首诗与画作相互交融，将画中的意境用诗意的语言表达得淋漓尽致，令唐玄宗赞叹不已。
唐玄宗当场御笔亲批，称赞王维的画作 “诗中有画，画中有诗”，并赐予王维进士及第，任命他为朝廷的翰林院供奉。王维的才华得到了皇家的认可，他的作品也在京城乃至全国范围内广为流传。此后，他的诗词和绘画作品更是相得益彰，每一幅画都蕴含着诗意，每一首诗都能勾勒出一幅生动的画面，开创了中国文人画的新境界。
“画中有诗” 这个成语由此而来，它寓意着绘画作品具有诗意的境界和内涵，能够通过画面传达出如同诗歌般的情感和意境。这个成语高度评价了绘画与诗歌的完美融合，表达了艺术作品应具备的深远意境和丰富情感。它提醒着艺术家们，在创作过程中，不仅要注重技巧的运用，更要追求作品内在的精神境界和情感表达，使作品能够触动人心，引发共鸣。这一成语也成为后世文人雅士追求艺术境界的标杆，影响了中国绘画和诗词的发展历程。